«Ο Γίγαντας μέσα μου», Τετάρτη 3 Ιούλη στο θέατρο Κνωσσός, αφιερωμένο στην Παγκόσμια ημέρα κατά των ναρκωτικών

«Ο Γίγαντας μέσα μου» Τετάρτη 3 Ιούλη στο θέατρο Κνωσσός, αφιερωμένο στην Παγκόσμια ημέρα κατά των ναρκωτικών

Το Studio Ballet σε συνεργασία με την ομάδα Συλλογικών Δράσεων και Κοινωνικής Αλληλεγγύης  για το 18 Άνω και το Σωματείο Υποστήριξης του Κοινωνικού και Επιστημονικού Έργου του 18 Άνω, παρουσιάζουν ημέρα Τετάρτη 3 Ιούλη και ώρα 20.00 στο θέατρο Κνωσσός, την παράσταση «Ο γίγαντας μέσα μου«, αφιερωμένη στην παγκόσμια Ημέρα κατά των ναρκωτικών. Θα ακολουθήσει συζήτηση. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

Αφιέρωμα στην Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ

Αφιέρωμα στην Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ, σήμερα στις 8.00 μ.μ.
Για την Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ οι συστάσεις περιττεύουν. Ωστόσο, αξίζει να απολαύσουμε την απαγγελία του Κωνσταντίνου Τζούμα και την ερμηνεία της Εύας Βλαχόπουλου, καθώς και τον συνθέτη-πιανίστα Ανδρέα Αναγνωστόπουλο.

 

Εργαστήρια σωματικής έκφρασης με την Τίνα Δημητροπούλου

Ομάδα ψυχικής & σωματικής έκφρασης

Θεματική Εργαστηρίων 

Το σώμα μας είναι μια βιβλιοθήκη από συναισθήματα. Ότι έχουμε βιώσει έχει καταγραφεί στο σώμα μας.Μέσα από την σωματική έκφραση κάνουμε μια πρώτη ανάγνωση  στο πως νιώθουμε. Για να το πετύχουμε αυτό αξιοποιούμε τον δυναμικό διαλογισμό.

Ο δυναμικός διαλογισμός μέσω της κίνησης προάγει τον αυθορμητισμό και τη μη σκέψη. Αποδυναμώνει τη φλυαρία του νου, μας επαναφέρει στο παρόν και στη χαρά της ελεύθερης έκφρασης. Είναι ένα μαγικό χορευτικό ταξίδι με προορισμό την επαφή με την προσωπική αλήθεια, την συμφιλίωση με το σώμα και την ποιοτική σύνδεση με τους γύρω μας.

Το Contact improvisation  (χορευτικός αυτοσχεδιασμός σε ζευγάρια) είναι αυτό που μας παρακινεί να έρθουμε σε επαφή με τον εαυτό μας και τους άλλους. Η κινητική αλληλεπίδραση μάς ταξιδεύει στο άγνωστο, μας προσφέρει απλόχερα τη χαρά της επαφής και το μέγιστο της δημιουργικότητάς μας. Οι παύσεις μάς βοηθάνε να χτίζουμε όρια στις σχέσεις μας και να επαναπροσδιορίζουμε ποιότητες και κατευθύνσεις.

Η ομάδα λειτουργεί ως καθαρτήριο. Μοιραζόμαστε αδυναμίες, φόβους, προβληματισμούς, δημιουργούμε σχέσεις εμπιστοσύνης και ασφαλές πλαίσιο. Μέσα από την ομάδα ανακαλύπτουμε ότι όλοι έχουμε παρόμοιες ανάγκες και ανασφάλειες. Αυτό μας ανακουφίζει, μας συνδέει με το συλλογικό ασυνείδητο και μας υπενθυμίζει ότι όλοι ανήκουμε στο ίδιο είδος. Ότι είμαστε ένα.

Οι ήχοι από τα κρουστά μουσικά όργανα αφυπνίζουν τη φυσική ανάγκη για κινητική αυτοέκφραση και αυτοσχεδιασμό. Οι παλμοί της καρδιάς συντονίζονται με τους παλμούς των κρουστών. Τα ρυθμικά μοτίβα δημιουργούν στον εγκέφαλο νέες συνάψεις, παράγουν ενδορφίνες και συντονίζουν  τα δύο ημισφαίρια. Συμβάλουν στην επίτευξη ενότητας και συγχρονισμού και ενισχύουν εξωγλωσσικούς τρόπους επικοινωνίας και ενσυναίσθησης.

Η λίμνη των ήχων (ηχοθεραπεία) είναι για τον καθένα ξεχωριστά μια διαφορετική βιωματική εμπειρία. Οι θεραπευτικοί ήχοι που εκπέμπονται από τα singing bowls (τα κύπελλα που τραγουδούν), το θεραπευτικό gong, τα ocean drum και μια ποικιλία κρουστών οργάνων, διαχέονται σε όλο μας το σώμα μέσω ηχητικών κυμάτων. Η λίμνη των ήχων έχει ευεργετικές ιδιότητες  στον άνθρωπο. Επιφέρει βαθιά χαλάρωση και εσωτερική γαλήνη, αναζωογονεί το ενεργειακό μας σύστημα και μας ταξιδεύει στον νεραϊδότοπο της φαντασίας μας.

Ο στόχος των μαθημάτων είναι η αποφόρτιση από αρνητικά συναισθήματα και η επαφή με την ηρεμία- αρμονία. Εντέλει η συλλογική έκφραση μέσω της τέχνης,  γίνεται  πολύτιμη πυξίδα και ούριος άνεμος στο ταξίδι  για την προσωπική μας Ιθάκη.

Dance instructor: Τίνα Δημητροπούλου

 

Στις μέρες μας οι πόλεμοι και η οικονομική κρίση δημιουργούν ολοένα και καινούργιες, μεγαλύτερες προσφυγικές και μεταναστευτικές ροές. Ανάμεσα στους πληθυσμούς που εγκαταλείπουν τον τόπο τους για να γλυτώσουν τον όλεθρο και κουβαλώντας την ελπίδα μιας ζωής που ταιριάζει στον άνθρωπο, οι πλέον ευάλωτες ομάδες είναι αυτές των παιδιών και των γυναικών. Με επίγνωση της σκληρής πραγματικότητας που αντιμετωπίζουν και σαν μια ελάχιστη προσπάθεια αντισταθμίσματος των συνεπειών του ξεριζωμού με αυτές της τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας, συγκροτούμε ομάδα ψυχικής και σωματικής έκφρασης για γυναίκες όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων.

Κάθε Σάββατο 13:00 – 14:30

Κυριακάτικο σχολείο μεταναστών: Γιατράκου 22 & Μεγάλου Αλεξάνδρου / Μεταξουργείο

Στοιχεία επικοινωνίας για συμμετοχή στην ομάδα σωματικής έκφρασης Email: tinasound@gmail.com / Τηλ.6936960621

 

 

 

 

 

Τι θα δούμε τον Ιούνιο στη Στέγη; [Πολιτιστικές εκδηλώσεις]

1. Λέξεις & Σκέψεις

Μαντίλες, Υμένες και Σεξουαλική Επανάσταση

12 IOYN 2017

ΩΡΑ: 19:00

Μικρή Σκηνή

Γνωρίστε τη Mona Eltahawy, τη βραβευμένη Αμερικανο-αιγύπτια δημοσιογράφο που δεν φοβάται να προκαλεί και να συγκινεί με την πένα της.

Είσοδος ελεύθερη

2.ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«The Endless Summer» του Bruce Brown

Flix it στη Στέγη #6

7 ΙΟΥΝ 2017
21:00

Μικρή Σκηνή

90 λεπτά

Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους για κωφούς.

Το «Flix it στη Στέγη» αποχαιρετά τη σαιζόν με την πιο καλοκαιρινή ταινία όλων των εποχών. Ένα ταξίδι στη θάλασσα και τον ήλιο που σταματά το χρόνο.

Γενική Είσοδος: 5 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 3 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €

3. ΜΟΥΣΙΚΗ

Appalachian Cobra Worshipers

30 ΙΟΥΝ 2017

Μικρή Σκηνή

Οι Appalachian Cobra Worshipers μετά από μια σειρά συναυλιών σε απρόσμενα μέρη, φέρνουν τη folk americana και στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.

Γενική Είσοδος: 5 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 3 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €

4. ΜΟΥΣΙΚΗ

Medea Electronique

Soundscapes Landscapes / City Above-Life Below: Κεραμεικός/Μεταξουργείο

Από 12 ΙΟΥΝ 2017

Οι περίπατοι πραγματοποιούνται στα ελληνικά και τα αγγλικά

Ένας ηχητικός περίπατος στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο, για την πόλη που δεν ήξερες ότι είναι εκεί.

Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και η καλλιτεχνική ομάδα Medea Electronique απλώνουν ένα δίκτυο αφηγήσεων στην πόλη. Καλλιτέχνες του ήχου και της εικόνας ερευνούν και δημιουργούν μια νέα μορφή καλλιτεχνικής, ψηφιακής χαρτογράφησης σε γειτονιές του κέντρου της Αθήνας και καλούν σε real-time περιήγηση στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο.

Περιοχή του κέντρου της Αθήνας με ξεχωριστή ένταση, το Γκάζι, ο Κεραμεικός και το Μεταξουργείο, ζωντανή και σημαίνουσα από την αρχαιότητα, μοιάζει να συνυφαίνει, να συμπυκνώνει την πορεία της Αθήνας στο χρόνο: το νεκροταφείο, οι γραμμές του τρένου, το εργοστάσιο στο Γκάζι, ο Κεραμεικός, η Ιερά Οδός και τα νυχτερινά της κέντρα, οι παρυφές του Μεταξουργείου, η μείξη των εθνοτήτων, η ανάπτυξη και o εξευγενισμός, η εργατική ιστορία, οι μετανάστες, οι καλλιτέχνες, τα κλαμπ, οι εναλλακτικοί χώροι πολιτισμού, οι τουρίστες, ο Βράχος της Ακρόπολης να εποπτεύει την περιοχή. Κοσμοπολιτισμός και τοπικισμός, εθνική και ευρωπαϊκή ταυτότητα, εστίες αντίστασης, νεοέλληνες και μετανάστες, παράδοση και νεωτερικότητα, βιομηχανική ζώνη, εργατική σύνθεση.

O ηχητικός περίπατος, με τίτλο Soundscapes Landscapes / Ρίζωμα ΙΙ αποκαλύπτει τις ιστορίες της πόλης που συντελούνται στην επιφάνειά της, στα κρυμμένα της σημεία, αλλά και στον υπόγειο κόσμο και στο παρελθόν της. Φορέστε τα ακουστικά σας, κατεβάστε την εφαρμογή στο smartphone ή το tablet σας, και περιηγηθείτε στην πόλη.

Ένα πρότζεκτ στη διατομή τέχνης, τεχνολογίας, έρευνας του ήχου και field recording, που επιτελεί ταυτόχρονα και άνοιγμα στην ανθρωπολογία-κοινωνιολογία της πόλης, μέσα από συνεντεύξεις και αφηγήσεις ζωής, ηχοτοπία, συνθέσεις και ποίηση.

Πατήστε τα εικονίδια για να κατεβάσετε την εφαρμογή.

Πατήστε εδώ για την online εφαρμογή που σας δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε τη δική σας βόλτα.

συντελεστές

Οργάνωση παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης
Curator & Κείμενα: Αγγελική Πούλου
Σχεδιασμός εφαρμογής: Tim Ward
Σύνθεση ήχου: Μανώλης Μανουσάκης, Tim Ward, Κώστας Μπώκος, Βασίλης Κοντούρης (Studio 19st ), Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μαρίνος Κουτσομιχάλης
Βίντεο: Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή, Michael Tebinka
Virtual Reality Programming: Βίκυ Μπισμπίκη, Michael Tebinka, Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή
3D Design: Βίκυ Μπισμπίκη
PD Programming: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης
Graphic Design: Γιάννης Λώλης
Εκφωνήσεις: Νάντια Δεληγιάννη, Σταύρος Λουκέρης, Γρηγόρης Πατρικαρέας, Γιώργος Αντωνόπουλος.
Μεταφράσεις: Μέμη Κατσώνη, Άννα Παπαέτη

Ένα πρότζεκτ της Medea Electronique, 2016-2017
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες: John Van Aitken, Jane Brake, Iris Garrelfs, Τάσος Καραδέδος, Γιάννης Κρανιδιώτης, Conor McCafferty, Matilde Meirelles, Εύη Νάκου, Alfredo Pechuan Roca, Marilee Pizarro

Καθοριστική ήταν η επιστημονική συνδρομή από τους ακαδημαϊκούς-ερευνητές: Μυρτώ Δημητροπούλου (Ιστορικός, ερευνήτρια), Γιάννης Κοζάτσας (Δρ Φιλοσοφίας, Αρχαιολόγος), Ευγενία Μπουρνόβα (Ιστορικός, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Οικονομικών Επιστημών του ΕΚΠΑ), Έλενα Πατατούκα (Αρχιτέκτων, υποψήφια διδάκτωρ), Χάρης Τσαβδαρόγλου (Δρ Πολεοδομίας), Μενέλαος Χαραλαμπίδης (Ιστορικός, Δρ Σύγχρονης Ελληνικής Ιστορίας)

Πατήστε εδώ για να διαβάσετε περισσότερα.

διαβάστε περισσότερα

Οι περίπατοι του Soundscapes Landscapes / City Above-Life Below: Κεραμεικός/Μεταξουργείο  πραγματοποιούνται στα ελληνικά και τα αγγλικά.

Με ένα υφέρπον λογοπαίγνιο –μεταξύ Μήδειας και Media (από τα νέα μέσα)– η Medea Electronique ιδρύθηκε το 2006 και απαρτίζεται από δημιουργούς που μοιράζονται τη διάθεση για πρωτοπορία, κινούμενοι στον ευρύτερο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Τα μέλη της ομάδας, δραστηριοποιούνται σε τομείς όπως η μουσική, η κινούμενη εικόνα, η ζωγραφική, τα πολυμέσα, η ρομποτική, οι διαδραστικές τεχνολογίες και η παραγωγή πολυμεσικών εκδηλώσεων, συγχωνεύουν ξεχωριστά πεδία έρευνας και πρακτικής σε μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός ιδιαίτερου ύφους.

Η δραστηριότητα της Medea Electronique περιλαμβάνει σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις, πειραματικά οπτικοακουστικά δρώμενα και συνθέσεις ηλεκτροακουστικής μουσικής. Αρκετά από τα μέλη της συνδυάζουν την καλλιτεχνική δημιουργία με την ακαδημαϊκή έρευνα. Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, στο Βυρσοδεψείο, στο Booze, σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις.

To 2014, η Medea Electronique παρουσίασε το SoundscapesLandscapesΔιαδραστικός Χάρτης – Ρίζωμα 1 / Νέος Κόσμος, που αφορούσε τη γειτονική περιοχή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, το Νέο Κόσμο. Ήταν ένας οπτικοακουστικός περίπατος, που αποτέλεσε την πρώτη συγκροτημένη εγχώρια παραγωγή διαδραστικού χάρτη και οπτικοακουστικού περιπάτου για την πόλη της Αθήνας και εγγράφηκε στη διατομή τέχνης και τεχνολογίας, αξιοποιώντας διακαλλιτεχνικές και διεπιστημονικές προσεγγίσεις. Ο θεατής βίωσε μια οπτικοακουστική εμπειρία στην πόλη, εκεί όπου το πραγματικό και το κατασκευασμένο διαπλέκονται σε πραγματικό χρόνο.

Το πρότζεκτ συνοδεύεται από έκθεση στη Διπλάρειο Σχολή (Σεπτέμβριος 2017), όπου και θα εκτεθούν έργα σε περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας, βασισμένα στην καλλιτεχνική χαρτογράφηση της περιοχής.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

5. ΜΟΥΣΙΚΗ

Tectonics Athens

16-18 ΙΟΥΝ 2017

Σε διάφορους χώρους της Στέγης και τη Διπλάρειο Σχολή (πλ. Θεάτρου 3)

Έχετε δει μουσικό όργανο με χορδές 25 μέτρα; Έχετε φανταστεί τον Γιάννη Αγγελάκα να ερμηνεύει John Cage; Μπορεί η παραδοσιακή μουσική να συνυπάρξει με το noise; Μετά τη Νέα Υόρκη, τη Γλασκώβη και το Τελ Αβίβ, το φεστιβάλ που γεφυρώνει τα είδη της μουσικής έρχεται στη Στέγη.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει δράσεις με ελεύθερη είσοδο & δράσεις με εισιτήριο.

Κανονικό: 5 €
Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι): 2 €

 

Πάσο ημέρας για το Σάββατο 17 Ιουνίου: 16 €

Πάσο ημέρας για την Κυριακή 18 Ιουνίου: 12 €
*Το πάσο ημέρας περιλαμβάνει όλες τις συναυλίες στη Μικρή & στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης

6. ΜΟΥΣΙΚΗ

Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ

NEW GENERATION 4

9-11 ΙΟΥΝ 2017
21:00

Μικρή Σκηνή

Η νέα γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής πειραματίζεται με το mainstream, γκρουβάρει ακατάπαυστα και φτιάχνει μουσικά ηχοτοπία. Για 4η χρονιά ακούμε το μέλλον, εδώ και τώρα!

Κανονικό: 7 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 7 €

7. ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ 

Γιάννης Βαρελάς

MONSTER

Εγκαίνια: 6 ΙΟΥΝ 2017 | 20:00

7 ΙΟΥΝ –  16 ΙΟΥΛ 2017
12:00-21:00

Εκθεσιακός χώρος

Έντονα χρώματα, σύμβολα, αφηρημένα και ρεαλιστικά στοιχεία, μορφές και πλάσματα συγχωνεύονται και μεγεθύνονται σαν να έχουν φτιαχτεί από ένα γιγάντιο χέρι σε μια σωματική περφόρμανς. Zωγραφικές εγκαταστάσεις, βίντεο και περφόρμανς συνθέτουν την ατομική έκθεση του Γιάννη Βαρελά με τίτλο “MONSTER” (Τέρας).

Είσοδος ελεύθερη

 

8. ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ 

Tomorrows

Urban fictions for possible futures

Εγκαίνια: 16 ΜΑΪ 2017 | 20:00

17 ΜΑΪ – 16  ΙΟΥΛ 2017
12:00-21:00

Διπλάρειος Σχολή (πλ. Θεάτρου 3)

Εικαστικοί, αρχιτέκτονες και designers πλάθουν διαφορετικές ιστορίες για το μέλλον των πόλεων. Η έκθεση παρουσιάζει ουτοπικά και δυστοπικά σενάρια, τα οποία αξιοποιούν το μέλλον ως εργαλείο κατανόησης για το ίδιο το παρόν.

Το μέλλον σήμερα μοιάζει να είναι πιο κοντά από ποτέ άλλοτε. Μια σειρά από περιβαλλοντικές, τεχνολογικές και κοινωνικές μεταβολές μεταμορφώνουν τον πλανήτη και μας καλούν να αναλογιστούμε τη θέση μας σε αυτόν. Η Γη θυμίζει μια πόλη που συνεχώς εξαπλώνεται, ενώ άλλες περιοχές εγκαταλείπονται λόγω της κλιματικής αλλαγής και ακραίων κοινωνικοπολιτικών συνθηκών. Η ζωή στις πόλεις αναδιοργανώνεται, χάρη σε έξυπνα συστήματα που διαρκώς επεξεργάζονται τις κινήσεις ανθρώπων αλλά και μηχανών. Τεχνητές οικολογίες υπόσχονται απαντήσεις στις συνέπειες της ανθρωπογενούς δραστηριότητας στο φυσικό περιβάλλον, καθώς και στις ανάγκες του αυξανόμενου πληθυσμού.
Τι σημαίνουν, όμως, οι αλλαγές αυτές για το μέλλον; Ποιος θα είναι ο ρόλος του ανθρώπου στους ταχείς μετασχηματισμούς του αστικού και φυσικού περιβάλλοντος;

Η έκθεση Tomorrows εστιάζει στις πολυδιάστατες πτυχές που παρουσιάζει το μέλλον σήμερα. Φιλοξενεί έργα καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και designers που αφηγούνται ιστορίες για πιθανούς αυριανούς κόσμους, καθώς και για τις αγωνίες και προσδοκίες των κατοίκων τους. Τάσεις του παρόντος γίνονται αφορμή για υποθετικά –και συχνά υπερβολικά– σενάρια που αφορούν το αύριο. Οι αφηγήσεις αναφέρονται σε τεχνο-φυσικά περιβάλλοντα, σε νέα κελύφη για τον άνθρωπο και άλλους έμβιους οργανισμούς, σε επερχόμενα τεχνολογικά δίκτυα και υποδομές, στη διαμόρφωση μιας κοινωνίας που βασίζεται στην καταγραφή δεδομένων, καθώς και στον επαναπροσδιορισμό του ρόλου του ανθρώπου σε σχέση με τη φύση και την τεχνολογία. Η έκθεση περιλαμβάνει βίντεο εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικές αφηγήσεις, σχέδια, μακέτες και μοντέλα υποθετικών συστημάτων, φορέσιμα και αντικείμενα τρισδιάστατης εκτύπωσης. Μέσα από την εξιστόρηση διαφορετικών ιστοριών με σημείο αφετηρίας πάντα το μέλλον, επιδιώκεται η παρουσίαση πρακτικών, μεθόδων και εργαλείων που ενθαρρύνουν την κριτική ενασχόληση με το ίδιο το παρόν.

Η έκθεση φιλοξενεί 33 συμμετοχές με ατομικά ή ομαδικά έργα.
Ξεχωρίζουν δύο σημαντικά ιστορικά έργα από τη δεκαετία του 1960: η Ηλεκτρονική Πολεοδομία του αρχιτέκτονα Τάκη Χ. Ζενέτου και η Οικουμενόπολη του αρχιτέκτονα και πολεοδόμου Κωνσταντίνου Δοξιάδη.

Είσοδος ελεύθερη

9. ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Τάκης Χ. Ζενέτος: «Ηλεκτρονική πολεοδομία», 40 χρόνια μετά

Tomorrows

29 ΙΟΥΝ 2017
19:00

Μικρή Σκηνή

Μια συζήτηση για τις βασικές αρχές της έρευνας του Ζενέτου για την πόλη και την κατοικία του μέλλοντος, αλλά και επαναξιολόγηση της «Ηλεκτρονικής πολεοδομίας», σύμφωνα με τις τρέχουσες τεχνολογικές και κοινωνικές εξελίξεις.

© Αρχείο T. Χ. Ζενέτος

Στις 29 Ιουνίου 2017 συμπληρώνονται 40 χρόνια από το θάνατο του Τάκη Χ. Ζενέτου. Ως εκφραστής ενός οραματικού και ριζοσπαστικού μοντερνισμού, ο Ζενέτος θεωρείται μια από τις σημαντικότερες μορφές της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Πέρα από καταξιωμένος designer με εξαιρετικές γνώσεις τεχνολογίας, ο Ζενέτος υπήρξε ένας ακούραστος ερευνητής, ο οποίος εκπόνησε οραματικές μελέτες που ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις ενός κόσμου πολύ πιο εξελιγμένου από την Ελλάδα της δεκαετίας του 1970. Μελετώντας άρθρα από επιστημονικά περιοδικά της εποχής, ο Ζενέτος προσδιόρισε με μεγάλη ακρίβεια πολλές από τις ηλεκτρονικές εφαρμογές που καθορίζουν την καθημερινότητα του 21ου αιώνα, όπως η «τηλε-διεκπεραίωση» και η «τηλε-εργασία», και σχεδίασε ένα μεγάλο εύρος εξαιρετικά ευρηματικών υποδομών σε διαφορετικές κλίμακες. Η αναλυτική παρουσίαση της μελέτης για την Ηλεκτρονική πολεοδομία στην έκθεση Tomorrows προσφέρει την αφορμή για μια επαναπροσέγγιση του οραματικού έργου του Ζενέτου. Η συζήτηση θα επικεντρωθεί στις βασικές αρχές της έρευνας του Ζενέτου για την πόλη και την κατοικία του μέλλοντος, καθώς και στην επαναξιολόγηση της Ηλεκτρονικής πολεοδομίας, σύμφωνα με τις τρέχουσες τεχνολογικές και κοινωνικές εξελίξεις. Θα επιχειρηθεί ακόμη η ανάδειξη ορισμένων κρυμμένων πτυχών του ελληνικού μοντερνισμού, αλλά και των οραμάτων της δεκαετίας του 1960.

συντελεστές

Ομιλητές:
Πάνος Δραγώνας, Αρχιτέκτονας, Καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών
Λυδία Καλλιπολίτη, Αρχιτέκτονας, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Rensselaer Polytechnic Institute
Μανόλης Μαρμαράς, Αρχιτέκτονας, Καθηγητής Πολυτεχνείου Κρήτης
Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Αρχιτέκτονας, Αναπληρωτής Καθηγητής Πανεπιστημίου Θεσσαλίας

διαβάστε περισσότερα

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Είσοδος ελεύθερη

 

 

 

Το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ στο φεστιβάλ της Φιλιππούπολης και Smolyan στη Βουλγαρία με την παράσταση ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΜΑΣ, Τ’ΑΣΤΕΡΙΑ ΜΑΣ

Το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ στο φεστιβάλ της Φιλιππούπολης και Smolyan στη Βουλγαρία

με την παράσταση ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΜΑΣ, Τ’ΑΣΤΕΡΙΑ ΜΑΣ

Στην Βουλγαρία προσκλήθηκε το Θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ και θα παρουσιάσει την καινούργια του παράσταση «ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΜΑΣ Τ’ΑΣΤΕΡΙΑ ΜΑΣ».

Συγκεκριμένα το γνωστό Φεστιβάλ παιδικού θεάτρου της Φιλιππούπολης αναπτύσσεται και επεκτείνεται περιλαμβάνοντας και άλλες πόλεις έκτος Φιλιππούπολης. Έτσι το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ μετά την Ελληνική πρεμιέρα της παράστασης στις 25 Σεπτεμβρίου στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, θα ταξιδέψει στην γειτονική Βουλγαρία και θα παρουσιάσει την παράσταση όχι μόνο στο State theater της Φιλιππούπολης αλλά και στο Κρατικό θέατρο του Smolyan.

O διευθυντής του Φεστιβάλ PETAR TODOROV ιδρυτής του καλλιτεχνικού οργανισμού PRO-RODOPI FOUNTATION επέλεξε το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ και την παράσταση «ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΜΑΣ, Τ’ΑΣΤΕΡΙΑ ΜΑΣ» λόγω της παγκοσμιότητας της Ελληνικής μυθολογίας και των Ηρώων της και του ενδιαφέροντος που έχει σε παγκόσμια κλίμακα και όχι μόνο στην Ελλάδα.

Το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ έχει επανειλημμένως προσκληθεί σε ξένα φεστιβάλ.

Θυμίζουμε ότι το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ είναι:

• Μέλος της Assitej

• Μέλος του Δικτύου INTERPLAY FESTIVAL FOR YOUNG PLAYWRIGHTS

• Eχει επανειλημμένως πάρει μέρος σε ξένα Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου όπως στο Μόναχο στο Ελσίνκι, στο Παρίσι, στο WOLKENSHOFEN 1997 και στο DIEDORF 1998. Στο CHELMSFORD της Αγγλίας, στο Φεστιβάλ Αντίποδες της Μελβούρνης και του Σίδνεϊ στην Αυστραλία ενώ είναι το μόνο θέατρο που εμφανίστηκε στο περιβόητο Kennedy Center στην Washighton DC στα πλαίσια του Παγκόσμιου φεστιβάλ EUROKIDS FESTIVAL

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση www.aeroplio.gr

http://aeroplio.gr/team-view/our-myths-the-stars-upon-our-sky/

Από 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016 &

Κάθε Κυριακή στις 15.30 στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Νίκος Καμτσής
Σκηνικό/κοστούμια Μίκα Πανάγου,
Πρωτότυπη μουσική  Χρήστος Ξενάκης
Κατασκευές κουκλών και μικρών σκηνικών Eρμιόνη Μπαρώνα

Παίζουν: Άντα ΚΟΥΓΙΑ, Δάφνη ΑΤΙΑ

ΤΗΛ. ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 2108656004, 2108679535

Αίτιον Κίνημα Τέχνης, Πολιτισμού και Επιστημών (Μανιφέστο, Ιδέες κ΄ Σκοποί, Μέλη)

ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΑΙΤΙΟΝ ΚΙΝΗΜΑ

ΔΙΑΚΗΡΥΞΗ Αίτιον Κίνημα Τέχνης, Πολιτισμού και Επιστημών

Τούλα Μπαρνασά –Αρ. συμ/κης πράξης θεώρησης –Μανιφέστο 1710

• Γιατί η αισθητική εποπτεία και η κατανόηση του ωραίου αποτελεί κεντρικό Αίτιον ύπαρξης και αυτογνωσίας.

• Το Αίτιον παραπέμπει στο λόγο, την αιτία τη δημιουργία, την πηγή και τη ρίζα ή όπως έχει καθιερωθεί επιστημονικά η έκφραση στην origo et fons κάθε πρωτοπόρου και πρωτογενούς εκκίνησης.

 

ΑΡΧΕΣ

1. Το Αίτιον αντιλαμβάνεται τη σύνολη τέχνη ως την πλέον σύνθετη ελεύθερη μορφή έκφρασης.
2. Πρόκειται για καλλιτεχνικό πολιτιστικό και επιστημονικό μόρφωμα με συλλογικό σχήμα λειτουργίας. Σκοπεύει στην προαγωγή της τέχνης και της ελληνικἠς φιλοσοφίας πολυδιάστατα.
3. Στο κλίμα της σημερινής κοινωνικής απελπισίας επιχειρούμε να αφυπνίσουμε τη μεσημβρία της ελληνικής διανόησης.
4. Η προσδοκία μας υπερβαίνει τα συμβατικά και λαφοκηνυγάει στις κορυφές του ωραίου και της φιλοσοφίας, ως αυτοτελή μεν οντολογικά μεγέθη που συνεργούν όμως στην ενότητα του όντος, το καινοφανές αλλά και έμπεδο και ομόλογο προς τη σημερινή κρίση. Γιατί φιλοσοφία και τέχνη αναβλύζουν από τα αρτεσιανά της ύπαρξης, για να ποτίζουν μια αιτία αμύθητη.

 

ΣΤΟΧΟΙ

1. Βασικός στόχος μας επίσης είναι η διάσωση της ελληνικής γλώσσας στο σύνολό της μέσα στους αιώνες και καλούμε ποιητές και λογοτέχνες να διαφυλάξουν από τη λήθη για τις νέες γενιές το γλωσσικό της πλούτο.
2. Η ελληνική γλώσσα αποτελεί μοναδικό στην αξία του έργο της διάνοιας και αποτελεί οικουμενικό μνημείο. Η αλλοίωση και η μεθοδευμένη εξάλειψή της είναι έγκλημα κατά του πολιτισμού σε παγκόσμιο επίπεδο.
3. Η τέχνη πλαστουργεί με τρόπο μαγικό την ιδιοσυντήρησή της, αφού οι γνήσιοι δημιουργοί της σε όλες τις συνθήκες και τις εποχές είχαν και έχουν το χάρισμα να διαισθάνονται και να ερμηνεύουν καλλιτεχνικά τα φαινόμενα.
4. Το Αίτιον αντιλαμβάνεται την τέχνη ως απελευθέρωση. Καλεί επιστήμονες και εκπροσώπους της επιστημονικής γνώσης, κυρίως ιδεοφόρους παράγοντες από επιστήμες όπως η φιλοσοφία και η αρχιτεκτονική, αλλά και από κάθε τομέα της τέχνης, όπως ποίηση, λογοτεχνία, μουσική, εικαστικά, γλυπτική, θέατρο, κινηματογράφο, φωτογραφία, χορό κ.α.
5. Στόχος μας είναι η γέννηση ιδεών και η προβολή τους. Παρέχουμε παιδεία υψηλών προδιαγραφών με σημαντικούς πανεπιστημιακούς δασκάλους και επιστημονικά σεμινάρια. Προβαίνουμε στην οργάνωση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με γνώμονα το ήθος της τέχνης και όχι την υποταγή σε συμφέροντα, γιατί η Τέχνη είναι ερωμένη του χρόνου και θεραπεύεται γνήσια μόνον από όσους πραγματεύονται την ολιστική αντίληψη του κόσμου και των πραγμάτων του.
6. Σκοπεύουμε στη δημιουργία και λειτουργία ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου θα διδάσκεται Αρχαία ελληνική και νεότερη φιλοσοφία, Ιστορία της τέχνης, Φυσική, Θέατρο, Θεωρία της μουσικής κ.α..

• Στόχος μας επίσης είναι η οργάνωση ετήσιου φεστιβάλ με απονομή βραβείων και η έκδοση περιοδικού. Θα επιδιώξουμε την προώθηση της ελληνικής τέχνης στα παγκόσμια πολιτιστικά κέντρα.

 

ΑΝΑΘΕΩΡΗΣΕΙΣ

1. Κρίνουμε πως οι ακραίες ελληνοκεντρικές απόψεις μετατρέπουν σε εθνικισμό τον αρχαιοελληνικό πολιτισμό και τον ευτελίζουν.
2. Θεωρούμε πως η ποιητική νοημοσύνη δεν είναι επίκτητο αγαθό στον άνθρωπο, αλλά προικοδοτείται φύσει στον εκ γενετής εκφραστή της.
3. Η απόπειρα του ποιητή να χτίσει κοινωνική αυτογνωσία δεν είναι ζήτημα μόρφωσης ή ψυχικής αγωγής. Είναι η ανάγκη της ευφυΐας να βγει από τους ορίζοντες του εφικτού και να τρυγήσει τη φαντασιακή αλήθεια.
4. Στον τομέα της λογοτεχνίας έχουμε την έποψη πως ο λόγος δεν είναι ποιητικός στην πρωτογενή του όρου σήμανση, αν δεν τρέφεται από γνωσιολογική ρίζα.
5. Θεωρώντας τη συνείδηση του καλλιτέχνη ως μεταλλείο σημάνσεων πιστεύουμε πως μεταξύ του επινοητή και του έργου αρμοδένει μορφή και περιεχόμενο.
6. Ό,τι δραματουργεί ύπαρξη στο σύμπαν δικαιώνεται από μια πράξη. Από την αυτοκίνητη νοούσα δράση που δημιουργεί αισθητικά φαινόμενα.

 

ΣΤΑΣΗ

1. Το Αίτιον επιχειρεί να αντισταθεί στον αρμαγεδδώνα που χτυπά την Ελλάδα και τις χώρες του ευρωπαϊκού νότου καθώς και την ισοπέδωση των αξιών, σε μια εποχή που σαν αδηφάγος μαύρη τρύπα στο σύμπαν καταβροχθίζει το Είναι.
2. Αντιπαρατάσσεται στην τυποποίηση, τη μαζοποίηση, την εμπορευματοποίηση και την τελική ισοπέδωση των πολιτισμικών μορφών.
3. Το βιομηχανικό κράτος σήμερα, μέσω της μαζικής ενημέρωσης, επεμβαίνει στην ιδεολογική έκφραση ελέγχοντας την κατευθυνόμενη κοινωνία.
4. Διακηρύσσουμε πως η παρακμή των συλλογικών θεσμών και η εγκαθίδρυση νέων μορφών ελέγχου εκφράζεται στην τέχνη μέσω της πολιτιστικής βιομηχανίας και της οιονεί κουλτούρας.
5. Όμως οι καλλιτέχνες ποτέ δεν έπαψαν να μεταρσιώνουν την ύπαρξη σε Θεά του χρόνου.
6. Η μαζική εμπειρία αποδίδοντας μορφές τέχνης δίχως πρότυπα, διέλυσε την αύρα και την αίσθηση του δέους που εμπνέουν τα έργα τέχνης.
7. Η ιδιοποίησή τους από τις οικονομικές και πνευματικές ελίτ μεταφέρει την επενέργεια των ιδεών στα χέρια της οργανωμένης εμπορευματοποίησης.
8. Όμως οι τέχνες και οι γλώσσες του κόσμου έχουν πατρίδα. Γιατί οι καλλιτέχνες διεγείρονται πανταχού από το δαίμονα της έμπνευσης και διαρκώς υποτροπιάζουν στο θαύμα.
9. Σε έναν κόσμο που παίρνει τον πολιτισμό και την τέχνη του στα χέρια του, το κενό περιβάλλον του φόβου, της ανασφάλειας και της χειραγωγημένης έκφρασης μεταμορφώνεται.
10. H Τέχνη είναι διάψυχο συμβάν πνευματικής εγρήγορσης. Χαρίζεται στους ευφυείς, στους αλαφροΐσκιωτους και στους τρελούς, ποτέ όμως στους ηλίθιους.

 

ΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΡΟΠΕΣ

1. Από τις ανθρώπινες επινοήσεις μονάχα η τέχνη εμφανίζεται ως μεταφυσική δραστηριότητα.
2. Επαναστατούμε με νεοτομές, δίνουμε χώρο στους νέους και ζητάμε από την αρχιτεκτονική να ενισχύσει την ατομική αίσθηση μετριάζοντας τον εθνομηδενισμό.
3. H τέχνη δεν είναι ανεξάρτητη από την ιστορία. Αντανακλά, ανεξάρτητα όμως, την αρρώστια ή την υγεία της ιστορίας και των γεγονότων της.
4. Το Αίτιον καλλιεργεί την κοσμοθέαση του κοινού λόγου των πραγμάτων του σύμπαντος κόσμου, όπου το κάθε κύτταρο έχει συν-αίσθηση του ρόλου και της αλληλεπίδρασής του με τα υπόλοιπα μέρη του κοσμικού οργανισμού.
5. Θεωρούμε πως το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από την αυθεντικότητα και αποτελεί μια μοναδική ψηφίδα, που αν λείψει, θα αφήσει τραύμα στον παγκόσμιο καμβά.
6. Η τέχνη δεν αψηφά το χρόνο. Τον καθορίζει όμως γιατί δρα έξω από τη φθορά. Αυτή η αισθητική περιπλάνηση τινάζει μέσα από τη λάμψη των αντιθέσεων τον ανυπολόγιστο πλούτο της ανθρώπινης έκφρασης.
7. Ωστόσο η τέχνη δε χαρίζεται στους δυνάμει εραστές. Οι πραγματικοί Δημιουργοί της αναζητούν το “Ωραίο” πέρα από το “Εγώ” και εκτοξεύονται στον υπερχώρο, “αγνοώντας” το χάρισμα που έχουν.
8. Οι περισσότεροι που φωνασκούν ανάμεσά μας δεν είναι διάκονοι της τέχνης παρά οι “ενθουσιαστές” της. Οι αληθινοί Κριτές της είναι άγγελοι που έρχονται από τα μέλλοντα.

 

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΑ

1. Ανέκαθεν σε ιστορικές εποχές κρίσης, στη σκοτεινιά της πολιτικής ζωής, στο ζόφο και τον τυχοδιωκτισμό, σέρνονται των ανθρώπων τα όνειρα πίσω από το άρμα της παρακμής.

2. Το κυνήγι της τύχης και η ανασφάλεια οδηγεί σε μια ενδοστρεφή ποιητικότητα. Έλισσα αυτής της αντίθεσης, φτερουγίζει η τέχνη και διαλύει το σκεπτικισμό σαν γαλάζια νεραϊδούλα σε σπείρα μαγείας.

3. Σε αυτό το φθίνον κοινωνικό στάδιο ευελπιστούμε πως κάτω από το στέγαστρο του Αίτιον θα φτερωθεί η υπέρδραση και θα ευδοκιμήσει η αναγέννηση του νεώτερου ελληνικού πολιτισμού.

4. Μη ξεχνάμε πως σε αυτή τη χώρα φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, ποιητές και μαθηματικοί σφυρηλάτησαν την κιβωτό της παγκόσμιας πνευματικής ιστορίας.

5. Το Αίτιον μας προτρέπει να οραματιστούμε τα όρια εκείνου του ασύνορου χωροχρόνου, όπου δεν τερματίζει άλλο τίποτα, παρά μονάχα η έμπνευση.

ΙΔΕΕΣ ΚΑΙ ΣΚΟΠΟΙ ΤΟΥ ΑΙΤΙΟΝ ΚΙΝΗΜΑ

Το Αίτιον είναι ένα σύγχρονο ελληνικό κίνημα ιδεών που ξεπήδησε από την ιστορική αναγκαιότητα.

Είναι μια κίνηση τέχνης, πολιτισμού και επιστημών που αντιπαρατίθεται στην τυποποίηση, τη μαζοποίηση, την εμπορευματοποίηση της τέχνης, τον πνευματικό ευνουχισμό, την ισοπέδωση της κουλτούρας και των πολιτισμικών μορφών που παράγονται.

Το Αίτιον Κίνημα γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 2012 στην καρδιά της κρίσης. Δημιουργήθηκε σε ένα θέατρο, το θέατρο Σφενδόνη, από μια ομάδα ανήσυχων ανθρώπων, σε μια ανοιχτή εκδήλωση. Ήταν μια πρωτοβουλία τηςΤούλας Μπαρνασά, με συνοδοιπόρους τον συγγραφέα Πάνο Σταθόγιαννη, την Κατερίνα Διδασκάλου, ηθοποιό, τη Νικολίτσα Γεωργοπούλου-Λιαντίνη, καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τη χορογράφο Αλίκη Γεωργουλοπούλου, τον σκηνοθέτη Άρη Μιχαλόπουλο, τον αρχιτέκτονα Γιώργο Τσούτσουρα, τον σκηνοθέτη Τζαννέτο Κομηνέα και τον ποιητή Γιώργο Δρυμωνιάτη.

Το Αίτιον Κίνημα μέσα από το Κεντρικό Συμβούλιο αποκτά σώμα, μέλη και φωνή επεξεργαζόμενο διαρκώς και με τρόπο συλλογικό τις απόψεις του. Στο Κεντρικό Συμβούλιο συμμετέχουν: η Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, η Τούλα Μπαρνασά, ο Πάνος Σταθόγιαννης, η Παυλίνα Παμπούδη, η Κατερίνα Διδασκάλου, ο Χρήστος Κοτσιρέας, ο Θεόδωρος Αγγελόπουλος, ο Ζαχαρίας Σώκος, ο Δημήτρης Λέκκας, ο Γιώργος Χ. Παπασωτηρίου, ο Αντώνης Δ. Σκιαθάς, η Στέλλα Κυβέλου, ο Νικήτας Χιωτίνης, ο Μίλτος Δημουλής και ο Ανδρέας Καρακόκκινος.

Αγαπητοί φίλοι, στο Αίτιον ελπίζουμε να ανοίξει το σύγχρονο πνεύμα στα νεώτερα συστήματα αναφοράς ώστε από αμέτοχοι παρατηρητές να γίνουμε κινησιουργοί δράσης. Καιρός να αντισταθούμε στον ατομικισμό, τη βία και την αλλοτρίωση.

Σήμερα, λόγω της νομολογίας των κοινωνιών, το κέρδος έχει μετατραπεί από τον άνθρωπο της οικονομίας σε απόλυτο ήθος, ενώ ο άνεργος και ο εργαζόμενος φαντάζουν πλέον ως δυο διαφορετικές οντότητες.

Στην ανασφάλεια αυτού του άκοσμου χρόνου ο ανώνυμος άνθρωπος πυροδοτεί την κοινωνική απαξίωση και καταλύει τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Στο Αίτιον καταγγέλλουμε τoν ευτελισμό της ζωής και της αξιοπρέπειας, αγωνιζόμαστε, με συντάξεις και ανασυντάξεις ιδεών, να εμποδίσουμε αυτή τη διαδικασία.

Μην ξεχνάμε πως κάθε εξέγερση, κάθε ανατροπή, κρύβει στη χαοτική φύση της την κρυφή νομοτέλεια της αρμονίας και της τάξης.

Στους καιρούς μας, η μαζική τέχνη από τη μια και η ακραία εξειδίκευση από την άλλη οδηγούν στην ισοπέδωση της συνείδησης και στον κατακερματισμό της γνώσης. Τα σύμβολα της τέχνης και η ιαματική επενέργειά τους έχουν πλέον εμπορευματοποιηθεί.

Καλλιτέχνες και επιστήμονες μοιάζουν να υπνοβατούν στη σκηνή είτε της μόνωσης είτε του εντυπωσιασμού είτε της ουτοπίας. Μετατρέπονται, εκόντες άκοντες, σε υπηρέτες του συστήματος.

Διαπιστώνοντας πως η οικονομική αυθεντία των καιρών παράγει σκάνδαλα αφωνίας δίχως ιστορικότητα, μας απασχολεί η σωτηρία της γλώσσας. Οι γλώσσες των λαών είναι δυναμικά ολοκληρώματα. Αποτελούν έργα της διάνοιας και ανήκουν στους πολίτες όλου του πλανήτη.

Επιδίωξή μας στο Αίτιον είναι ένα νέο όραμα που θα γεννήσουν η αντιπαράθεση, η αλληλοσυμπλήρωση και η ανασύνταξη των ιδεών, σε μια εποχή που ο ανώνυμος άνθρωπος ενισχύει διαρκώς την εξουσία του ανθρώπου της οικονομίας.

Θεωρούμε πως οι φανατικές ελληνοκεντρικές απόψεις ευτελίζουν τον αρχαιοελληνικό πολιτισμό και δεν εξασφαλίζουν τη σύγχρονη δική μας δράση στον χώρο και στον χρόνο.

Καλούμε τους δημιουργούς να εκφράσουν ριζοσπαστικά τον νέο ελληνικό πολιτισμό που αποτελεί οργανική εξέλιξη της ιστορικής κληρονομιάς μας.

Αγαπητοί φίλοι, το άρρητο του κόσμου παιδεύεται από την εμπειρία μας. Η σκέψη μας, αδιαφορώντας αν κατανοείται ή όχι, το προφητεύει και το αναγγέλλει ως κοσμικό συμβάν.

Έτσι αναζητούμε την αλήθεια μέσω της τέχνης και της επιστήμης. Θεωρούμε ότι η υπερβατική γοητεία της τέχνης και ο ορθολογικός χαρακτήρας της επιστήμης βρίσκονται σε φαινομενική αντίθεση.

Τέχνη και επιστήμη αποτελούν την ανώτερη σύσταση του κοσμικού γεγονότος. Συνθέτουν τον διαλεκτικό χαρακτήρα της ευφυΐας και εκφράζουν απλώς δύο διαφορετικές εκφάνσεις της. Και οι δυο οδηγούν τον άνθρωπο από την ατομική στη συλλογική αυτογνωσία.

Είναι γεγονός πως συχνά μας συναρπάζουν περισσότερο οι ίδιες οι επιθυμίες μας παρά το αντικείμενό τους. Τότε, εύκολα η βιομηχανοποιημένη τέχνη και η μαζική κουλτούρα παρεμβαίνουν στην ιδεολογική μας έκφραση και μας ελέγχουν.

Στο Αίτιον δίνουμε πρωτεύοντα ρόλο στην τέχνη διότι πιστεύουμε πως ο λόγος ρέει εκφράζοντας ανανεωτικές δυνάμεις και νέα ριζοσπαστικά σχήματα που κινούνται και μορφοποιούν τις κοινωνίες ακαριαία.

Είναι γεγονός πως οι υπολογισμοί, οι ποσοτικοποιήσεις, οι θεωρητικές αναλύσεις και όλες οι καθιερωμένες μονάδες μέτρησης αποτυγχάνουν απόλυτα στο να μετρήσουν την αναζήτηση του νέου.

Γι’ αυτό δημιουργήσαμε τον φορέα ενός σύγχρονου ελληνικού κινήματος τέχνης και ιδεών που είναι το Αίτιον Περιοδικό. Με τη συμμετοχή σας θα γίνεται ολοένα και καλύτερο.

Από το πρώτο τεύχος εκδίδουμε ήδη ένθετο, με επιλεγμένα έργα νέων καλλιτεχνών, φιλοσόφων και επιστημόνων, οργανώνοντας άμεσα μια σύγχρονη Βιβλιοθήκη Ιδεών. Τα βιβλία αυτά που προσδοκάμε να χαράξουν τον καιρό μας, χαρακτηρίζονται από νέες τάσεις και ροπές και εμπεριέχονται δωρεάν σε κάθε τεύχος του περιοδικού μας. Σας ενημερώνουμε πως θα μεταφραστούν άμεσα και θα αποσταλούν στα πανεπιστήμια του εξωτερικού, στα παγκόσμια πολιτιστικά κέντρα και στις ελληνικές πρεσβείες.

Σκοπός μας, να γνωστοποιήσουμε παντού τα έργα των εκπροσώπων του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού στα χρόνια της κρίσης.

Επιχειρούμε να επικοινωνήσουμε πλατιά ένα ελληνικό κίνημα ιδεών. Εκτός από τα ένθετα έργα της Βιβλιοθήκης Ιδεών, θα καταθέσουμε σύντομα σύγχρονη θεωρία της τέχνης.

Αγαπητοί φίλοι, στο Αίτιον θεωρούμε αναγκαία μια νέα θεωρία της τέχνης διότι μετά τον μοντερνισμό, που καθόρισε τις τέχνες των εθνών, χαρακτήρισαν καταλυτικά τη φιλοσοφία και την αισθητική οι επιδράσεις της μετανεωτερικότητας.

Προηγουμένως, η κριτική θεωρία είχε επισημάνει πως η κατευθυνόμενη οικονομία θα οδηγήσει στα μονοπώλια και οι τέχνες θα εκφραστούν από τη μαζική κουλτούρα.

Στο Αίτιον ελπίζουμε να καταλυθούν οι παρακμιακές ψευδοαξίες. Σε έναν κόσμο που παίρνει την κουλτούρα και την τέχνη του στα χέρια του, το κενό περιβάλλον του φόβου, της ανασφάλειας, της τυποποιημένης και χειραγωγημένης έκφρασης μεταμορφώνεται.

Καλούμε κοντά μας τους δημιουργούς των τεχνών και των επιστημών επιδιώκοντας να γεννηθεί νέα θεωρητική στάση και έκφραση.

Προσδοκώντας να συσπειρωθεί ένας ζωτικός πυρήνας ανανέωσης, δίνουμε προτεραιότητα στην ανοιχτή διδασκαλία και στην ελεύθερη παιδεία. Στον πολυχώρο μας σύγχρονοι στοχαστές και επιστήμονες μεταλαμπαδεύουν ελεύθερα στους νέους γνώσεις και ιδέες.

Σας ενημερώνουμε πως ευελπιστώντας στη συμμετοχή και στη συνεργασία σας εγκαινιάσαμε προσφάτως και τιςΑίτιον Εκδόσεις. Σκοπός μας είναι να ζωοδοτήσουμε ένα νέο ρεύμα ιδεών και να προωθήσουμε μέσω του επικοινωνιακού δικτύου του Αίτιο  τα έργα και τις ιδέες σας.

Επιδιώκοντας να αποδοθεί ανοιχτή γνώση και ζωντανή πληροφορία, ανοίξαμε προσφάτως μια ελεύθερη φωνή δημιουργώντας την Αίτιον Τηλεόραση. Πέρα από τα ντοκιμαντέρ ,τις αναλύσεις και την αδέσμευτη επικοινωνία, δεκάδες καλλιτέχνες, στοχαστές και επιστήμονες συμμετέχουν αφιλοκερδώς στην Αίτιον Τηλεόρασηπροσφέροντας επιμορφωτικές επιστημονικές εκπομπές και κριτικό λόγο. Τους ευχαριστούμε θερμά για τη συμμετοχή και την ευαισθησία τους.

Προσφάτως δημιουργήσαμε το Αίτιον Θέατρο και ονειρευόμαστε να αναπτύξουμε σοβαρή δραστηριότητα σε αυτόν τον τομέα. Ήδη στην Αίτιον Τηλεόραση συμμετέχει ενεργά το ελληνικό θέατρο.

Σας ανακοινώνουμε επίσης πως στα Κόμβους Πολιτισμού που ιδρύει το Αίτιον Κίνημα στις πόλεις της Ελλάδας, αποκτούμε δικό μας θεατρικό χώρο. Οι κόμβοι αυτοί έχουν δημιουργηθεί ήδη στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη,στην Πάτρα, όπου συνεργαζόμαστε με το κέντρο πολιτισμού Επίκεντρο+ και το Ηράκλειο, ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλες πόλεις.

Αγαπητοί φίλοι και μέλη του Αίτιον, γύρω μας καταργούνται τα ανθρώπινα δικαιώματα, η χώρα μας βάλλεται, οι κοινωνίες χάνουν τον προορισμό τους. Είναι αναγκαίο να προχωρήσουμε συλλογικά λέγοντας όχι στην κατευθυνόμενη πληροφόρηση και στην κούφια νοημοσύνη. Διεκδικώντας την πόλη για τον πολίτη και τον πολίτη για την πόλη δεν θα χαθούμε. Όλοι μαζί θα βρούμε λύσεις. Είμαστε εδώ, έχουμε φωνή, δρούμε και δίνουμε προτεραιότητα στην ανοιχτή διδασκαλία και στην ελεύθερη παιδεία.

Στον Πολυχώρο Αίτιον, που βρίσκεται στην οδό Τζιραίων 8-10 (στάση μετρό Ακρόπολη), προσφέρουμε ελεύθερο βήμα να εκφραστούν τα μέλη μας αλλά και όλοι εσείς που έχετε κάτι να πείτε.

Μην ξεχνάμε πως, όταν η ζωή απαξιώνεται, δικαιώνονται ο θάνατος και η φθορά. Είναι καιρός να τρέξουν νέες ιδέες και να αναγεννηθεί η ζωή μας ρέοντας εκεί όπου το νερό δροσίζει τη φωτιά.

Το Αίτιον αντιπαρατίθεται στον πνευματικό ευνουχισμό διότι αποτελεί αιτία έκφρασης ενός ελπιδοφόρου οράματος. Σας καλεί και ζητά με συντάξεις και ανασυντάξεις ιδεών να μορφώσουμε μαζί την ιστορία των καιρών μας εμποδίζοντας το ακραίο κατεστημένο.

Γι’ αυτό αρνιόμαστε να ατενίζουμε τον κόσμο περασμένο στο καρφί της χείρωσης. Επιζητούμε την ανασύνταξη του πνεύματος και την καλλιέργειά του. Αυτή είναι μια άκρως σημαντική πολιτική πράξη.

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΑΙΤΙΟΝ

Το Αίτιον Κίνημα μέσα από το Κεντρικό Συμβούλιο αποκτά σώμα, μέλη και φωνή επεξεργαζόμενο διαρκώς και με τρόπο συλλογικό τις απόψεις του.

Στο Κεντρικό Συμβούλιο συμμετέχουν:

• Κατερίνα Αγγελάκη–Ρουκ

• Τούλα Μπαρνασά

• Πάνος Σταθόγιαννης

• Παυλίνα Παμπούδη

• Κατερίνα Διδασκάλου

• Χρήστος Κοτσιρέας

• Δημήτρης Λέκκας

• Γιώργος Χ. Παπασωτηρίου

• Θεόδωρος Αγγελόπουλος

• Ζαχαρίας Σώκος

• Αντώνης Δ. Σκιαθάς

• Μίλτος Δημουλής

• Στέλλα Κυβέλου

• Νικήτας Χιωτίνης

• Ανδρέας Καρακόκκινος

ΙΔΡΥΤΙΚΑ ΜΕΛΗ

• Τούλα Μπαρνασά / Συγγραφέας.

• Νικολίτσα Γεωργοπούλου – Λιαντίνη / Kαθηγήτρια Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών

• Κατερίνα Διδασκάλου / Ηθοποιός.

• Πάνος Σταθόγιαννης / Συγγραφέας.

• Άρης Μιχαλόπουλος / Σκηνοθέτης

• Αλίκη Γεωργουλοπούλου / Χορογράφος.

• Γιώργος Τσούτσουρας /Αρχιτέκτων.

• Τζαννέτος Κομηνέας / Σκηνοθέτης.

• Γιώργος Δρυμωνιάτης / Ποιητής.

ΧΡΗΣΙΜΑ Links:

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: http://www.aition-kinima.org/

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ: http://www.aition-kinima.org/periodiko/

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ: http://www.aition-kinima.org/tileorasi/

ΕΚΔΟΣΕΙΣ: http://www.aition-kinima.org/ekdosis/

ΘΕΑΤΡΟ: http://www.aition-kinima.org/theatro/

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ: http://www.aition-kinima.org/etion-ikastika/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ: http://www.aition-kinima.org/etion-polichoros/

ΚΟΜΒΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ: http://www.aition-kinima.org/etion-komvi-politismou/

ΚΑΦΕΝΕΙΟ ΙΔΕΩΝ: http://www.aition-kinima.org/kafenio-ideon/

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΙΔΕΩΝ: http://www.aition-kinima.org/vivliothiki-ideon-tou-etion/

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ: http://www.aition-kinima.org/category/ekdilosis-polichorou/

ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΙΑ: http://www.aition-kinima.org/category/arthrografia/

ΝΕΑ ΤΟΥ ΑΙΤΙΟΝ: http://www.aition-kinima.org/category/nea-tou-etion/

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: http://www.aition-kinima.org/epikinonia-2/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/aition.kinima

FACEBOOK ΔΗΜΟΣΙΑ ΟΜΑΔΑ: https://www.facebook.com/groups/aition.kinima/

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΥΧΩΡΟΥ: Τζιραίων 8-10, Μακρυγιάννη, Αθήνα (Σταθμός Μετρό: Ακρόπολη)

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 213 0256666 και 6944 946034

Email επικοινωνίας: aition.kinima@live.com

Τα 10 παλαιότερα σπίτια της Αθήνας

Τα πιο παλιά σπίτια της πόλης χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα, και έχουν να μας διηγηθούν υπέροχες ιστορίες με σπουδαίους πρωταγωνιστές.

της Ηρώς Κουνάδη

Πότε κτίστηκε το πιο παλιό σπίτι της σύγχρονης Αθήνας; Ποιοι ήταν οι ένοικοί του; Πού έμενε ο άνθρωπος που σχεδίασε τα μισά νεοκλασικά της Αθήνας; Και πότε με το καλό θα μπορούμε να περιηγηθούμε στα δωμάτια και τις αυλές των πρώτων σπιτιών της πόλης; Οι απαντήσεις που ακολουθούν ενδέχεται να σας εκπλήξουν.

Το Αρχοντικό των Μπενιζέλων

Το παλαιότερο σωζόμενο σπίτι της Αθήνας βρίσκεται στο 96 της οδού Αδριανού, στην Πλάκα, και ανήκε στην αριστοκρατική οικογένεια του Αθηναίου άρχοντα Άγγελου Μπενιζέλου –κόρη του οποίου ήταν κάποια που αργότερα θα γινόταν γνωστή ως Αγία Φιλοθέη. Το σπίτι χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, αλλά το μεγαλύτερο μέρος απ’ ό,τι βλέπουμε σήμερα είναι από τα τέλη του 17ου και τις αρχές του 18ου. Χαρακτηριστικό δείγμα οθωμανικής αρχιτεκτονικής, με χαγιάτι, εσωτερική αυλή και πηγάδι, το σπίτι αναστηλώνεται τα τελευταία χρόνια για να γίνει μουσείο.Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Το Αρχοντικό Λογοθέτη

Στο 14Β της οδού Άρεως, στην Πλάκα, σώζονται η πύλη, η βρύση και ένα μικρό τμήμα της αυλής ενός κάποτε μεγαλοπρεπούς αρχοντικού, κτισμένου τον 17ο αιώνα. Ήταν το αρχοντικό του βρετανού πρόξενου Λογοθέτη και της οικογένειάς του, που φιλοξένησαν τον Τόμας Έλγιν όταν εκείνος επισκέφθηκε την Αθήνα. Εδώ πέρασαν τις τελευταίες τους νύχτες στην Αθήνα τα γλυπτά του Παρθενώνα, μέχρι να συσκευαστούν για να σταλθούν στη Βρετανία.

Ο Πύργος του Τσωρτς

 

Στη γωνία των οδών Σχολείου και Επιχάρμου, το χαρακτηριστικό τριώροφο πυργόσπιτο με την οχύρωση που το ξεχωρίζει από όλα τα κτίρια της Πλάκας, είναι ένα από τα ελάχιστα οθωμανικά κτίρια που επιβίωσαν μέχρι σήμερα. Κτισμένο τον 18ο αιώνα, χρησιμοποιήθηκε ως φυλάκιο από τους Οθωμανούς, πριν πωληθεί στον σκωτσέζο ιστορικό και φιλέλληνα Τζορτζ Φίνλεϋ το 1835. Εδώ έμεινε ο συμπολεμιστής του Φίνλεϋ, Richard Church, στρατηγός από την Ιρλανδία, πράγμα που έδωσε στο κτίριο το όνομα «πύργος του Τσωρτς». Με ένα άλλο όνομα, «Οικία Διαλισμά», το ιστορικό σπίτι έγινε ξανά διάσημο το 1928, ως θέμα του γνωστού ομώνυμου πίνακα του Γιάννη Τσαρούχη.

Η Οικία του Ερνέστου Τσίλλερ

 

Στοίχημα πως το έχετε προσπεράσει αμέτρητες φορές, χωρίς να του ρίξετε δεύτερη ματιά. Το εντυπωσιακό διώροφο νεοκλασικό στο 22 της οδού Μαυρομιχάλη το οποίο σχεδίασε για τον εαυτό του ο άνθρωπος που ταυτίστηκε όσο λίγοι άλλοι με την Αθήνα του 19ου αιώνα, χτίστηκε το 1882-85. Ξεχωρίζει για τις δύο πήλινες Ερμές τις οποίες σχεδίασε ο ίδιος ο Τσίλλερ, και κοσμούν τα ανοίγματα του επάνω ορόφου. Το κτίριο καταστράφηκε εν μέρει από την πυρκαγιά του 1977 (όταν ανήκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η οποία το χρησιμοποιούσε ως βεστιάριο) και αργότερα λεηλατήθηκε από διαρρήκτες, οι οποίοι συνελήφθησαν. Σήμερα ανακαινίζεται αργά αλλά σταθερά, για να αποτελέσει παράρτημα του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

Η Οικία Κλεάνθη-Σάουμπερτ

Γνωστό και ως Παλιό Πανεπιστήμιο, το καταπληκτικό κτίριο που στεγάζει σήμερα το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, στην οδό Θόλου στην Πλάκα, ήταν κάποτε το σπίτι των αρχιτεκτόνων Σταμάτη Κλεάνθη και Έντουαρντ Σάουμπερτ. Οι δύο αρχιτέκτονες που έφτιαξαν το πρώτο σχέδιο πόλης της νεοσύστατης τότε πρωτεύουσας του ελληνικού κράτους, αναστήλωσαν το σπίτι «από τα οθωμανικά του χαλάσματα» το 1831 και έμειναν εκεί ως το 1837. Η προηγούμενη ιστορία του σπιτιού δεν είναι γνωστή –το μόνο που ξέρουμε είναι πως οι δύο τους το αγόρασαν ερειπωμένο από την Τουρκάλα Σαντέ Χανούμ, ενώ η επικρατέστερη άποψη για τη χρονολόγησή του το ανάγει στον 17ο αιώνα, ίσως και παλαιότερα. Ο Κλεάνθης και ο Σάουμπερτ το νοίκιασαν στο ελληνικό δημόσιο το 1837, για να στεγαστεί εκεί το πρώτο ελληνικό πανεπιστήμιο, που λειτούργησε εδώ ως το 1842.

Το Μέγαρο Κυριακούλη Μαυρομιχάλη

Το πανέμορφο τριώροφο νεοκλασικό στη γωνία Αμαλίας και Ξενοφώντος, που στεγάζει σήμερα τα γραφεία του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα, κτίσθηκε το 1870 σε σχέδια του Θεόφιλου Χάνσεν, αρχιτέκτονα της Ακαδημίας και της Βιβλιοθήκης. Ανήκε αρχικά στον Κυριακούλη Μαυρομιχάλη, εγγονό του ομώνυμου ήρωα της Επανάστασης και πρωθυπουργό της Ελλάδας το 1909-10. Στέγασε την Ρωσική Πρεσβεία, το 1876-79, κι ήταν εδώ που ο πρέσβης Σαβούρωφ διοργάνωνε τις θρυλικές χοροεσπερίδες του, οι οποίες ξεπερνούσαν σε πολυτέλεια κάθε άλλη στην πόλη. Τα κουτσομπολιά της εποχής ήθελαν τη διαβίωση του Σαβούρωφ να κοστίζει όσο αυτή όλων των άλλων πρέσβεων μαζί. Ο Ρώσος Πρέσβης διέθετε τέσσερις άμαξες, και πολλά άλογα και σκυλιά στον κήπο του Μεγάρου του, τα οποία χάρισε λένε στους Αθηναίους όταν έφυγε για να αναλάβει τα νέα του καθήκοντα στο Βερολίνο. 

Μέγαρο του Άντον Πρόκες Φον Όστεν

Στο 3 της οδού Φειδίου βρίσκεται η κατοικία του αυστριακού πρέσβη, την οποία ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν το 1841 περιγράφει ως απομονωμένη στην άκρη της πόλης, με θέα στην πλατιά ερημιά και τα ψηλά βουνά. Ήταν ένα από τα πρώτα μέγαρα που χτίστηκαν στην Αθήνα, την περίοδο 1836-37. Στέγασε αργότερα το Ελληνικό Ωδείο του Μανόλη Καλομοίρη. Σήμερα ανήκει στο Υπουργείο Πολιτισμού, και καταρρέει εγκαταλελειμμένο μέρα με τη μέρα.

Το Μέγαρο Ιλισίων

Το συγκρότημα που σήμερα στεγάζει το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Βασιλίσσης Σοφίας 22), σχεδιάστηκε από τον Σταμάτη Κλεάνθη και κατασκευάστηκε την περίοδο 1840-48, έξω από την πόλη, κοντά στις όχθες του ποταμού Ιλισσού. Ήταν η κατοικία της αριστοκράτισσας Σοφίας Ντε Μπαρμουά Λεμπρέν –κι αν το όνομα δε σας λέει κάτι, είναι γιατί την ξέρετε ως Δούκισσα της Πλακεντίας– εκείνης που τόσους αθηναϊκούς αστικούς θρύλους τροφοδότησε με την εκκεντρική ζωή της.

Το Μέγαρο Σταθάτου

Στη γωνία Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου, το σημερινό Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης είναι, κατά την ταπεινή μας άποψη, ένα από τα ωραιότερα κτίρια της πόλης. Σχεδιάστηκε από τον «πολύ» Ερνέστο Τσίλλερ και κτίστηκε το 1895, ως κατοικία και έδρα των επιχειρήσεων του Ιθακήσιου εφοπλιστή και εμπόρου άνθρακα Όθωνα Σταθάτου. Παραχωρήθηκε από τους απογόνους του στο ελληνικό δημόσιο, και στέγασε διαδοχικά την βουλγαρική πρεσβεία, τη λέσχη αξιωματικών της Βρετανίας (η οποία το επίταξε το 1945), την καναδική πρεσβεία ως το 1970 και την πρεσβεία της Λιβύης. Το 1982 αγοράστηκε από την Κτηματική Εταιρεία του Δημοσίου, από την οποία το 1991 παραχωρήθηκε στο Ίδρυμα Γουλανδρή για να στεγάσει τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Η Οικία Δεκόζη-Βούρου

Το πανέμορφο κτίριο της οδού Παπαρρηγοπούλου 7 που στεγάζει σήμερα το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών και το café του Black Duck στον υπέροχο κήπο του, ήταν ένα από τα πρώτα σπίτια που κτίστηκαν στην απελευθερωμένη Αθήνα, το 1833. Σχεδιάστηκε από τους γερμανούς αρχιτέκτονες G. Luders και J. Hoffer και αποτελεί ένα από τα πρώτα δείγματα λιτού κλασικισμού στην Ελλάδα. Το σπίτι ανήκε στον Χιώτη τραπεζίτη Σταμάτιο Δεκόζη Βούρο (1792-1881) και ήταν εδώ που φιλοξενήθηκαν ο Όθωνας και η Αμαλία από το 1837 ως το 1843, περιμένοντας να ολοκληρωθούν τα ανάκτορά τους –η σημερινή Βουλή. 

(*) Με πληροφορίες από το Αρχείο Νεότερων Μνημείων και το βιβλίο των Θανάση Γιοχάλα και Τόνιας Καφετζάκη Αθήνα: Ιχνηλατώντας την πόλη με οδηγό την ιστορία και τη λογοτεχνία.

ΠΗΓΗ: http://www.in2life.gr/

 

 

 

Το… λίκνο της επιστήμης: Πώς η κβαντομηχανική εξηγεί τα πάντα!

Είναι το λίκνο της σύγχρονης επιστήμης. Η Κβαντομηχανική, η θεωρία που αμφισβητήθηκε όσο καμία άλλη, αποτελεί το εργαλείο που σήμερα μας ωθεί σε νέες, πολύ σημαντικές ανακαλύψεις.

Το 1900 ο Πλάνκ εισήγαγε την έννοια του της κβάντωσης, μέσα από την προσπάθεια του να βρει τύπο για την εκπομπή φωτός. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Αϊνστάιν γενίκευσε την ιδέα του Πλάνκ, προτείνοντας πως η ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία συνίσταται από κβάντα. Αργότερα, ο σπουδαίος φυσικός αρνήθηκε να πιστέψει πως αυτό που είχε προτείνει χαρακτηρίζει ολόκληρο τον μικρόκοσμο. Πως η Κβαντική μηχανική είναι τελικά αυτή που εξηγεί όσα ως τότε ήταν… ανεξήγητα.

Τι είναι η κβαντική θεωρία

Η δομή της ύλης βασάνιζε τους επιστήμονες για πολλές χιλιετίες. Οι αρχαίοι Ελληνες είχαν δομήσει ολόκληρη θεωρία που εξηγούσε, λανθασμένα, τον τρόπο με τον οποίο συντίθεται κάθε τι που υπάρχει στον κόσμο. Μετά από αρκετές χιλιετίες, η θεωρία των 4+1 στοιχείων (νερό, φωτιά, αεράς, γη, αιθέρας) απορρίφθηκε. Τελικά, έπρεπε να φτάσουμε στον 20ο αιώνα, ώστε η κβαντική θεωρία να μας αποκαλύψει τα συνθετικά της ύλης, μετά από τεράστια αμφισβήτηση.

Σύμφωνα με αυτήν, η ύλη αποτελείται από πάρα πολύ μικρά σωματίδια δομής, τα φερμιόνια που χωρίζονται σε κουάρκ και λεπτόνια. Ο συνδυασμός κουάρκ και ηλεκτρονίων, τα οποία ανήκουν στα λεπτόνια, δημιουργούν τα άτομα και ως εκ τούτου την ύλη. Στα λεπτόνια, πλην των ηλεκτρονίων, εντάσσονται τα μιόνια τα ταυ αλλά και τα νετρίνα τους. Κάπως έτσι, από τα άτομα περνάμε στα μόρια και από τα μόρια στον… μακρόκοσμο που μας είναι γνωστός.

Για να περιγράψουν τον τρόπο που αυτά τα ελάχιστα σωματίδια αντιδρούν και συμπεριφέρονται, οι επιστήμονες δημιούργησαν την κβαντική θεωρία. Μια θεωρία που προέκυψε σχεδόν… από ανάγκη, αφού τα πειραματικά δεδομένα την έφεραν στην επιφάνεια. Η κβαντομηχανική συνεπάγεται διάφορα παράξενα αποτελέσματα, όπως για παράδειγμα πως δύο σωματίδια μπορούν να υπάρχουν την ίδια στιγμή σε δύο διαφορετικά σημεία, και για αυτό το λόγο οι επιστήμονες δυσκολεύτηκαν πάρα πολύ να την… χωνέψουν. Σήμερα ωστόσο, αποτελεί την πιο καλά και σταθερά θεμελιωμένη θεωρία στην φυσική. Πολύ σημαντικότερη από την κλασική (νευτώνια) φυσική, αλλά και την κλασική ηλεκτροδυναμική.

Τί είναι το κβάντο

Στα λατινικά η λέξη «quantus» σημαίνει ποσό. Στην φυσική το κβάντο αναφέρεται σε μια μονάδα ποσότητας η οποία είναι αδιάσπαστη. Με αυτήν την έννοια δηλαδή, περιγράφεται το μικρότερο υποπολλαπλάσιο της ύλης και όχι μόνο. Στην περίπτωση του φωτός για παράδειγμα, το κβάντο είναι το φωτόνιο. Δεν υπάρχει κάτι μικρότερο από αυτό. Το φως είναι… φωτόνια. Αντίστοιχα, οι κινήσεις των ηλεκτρονίων γύρω από τον πυρήνα ενός ατόμου γίνονται σε συγκεκριμένες, ενεργειακές, τροχιές οι οποίες είναι κβαντισμένες. Κάθε ηλεκτρόνιο ανήκει σε μια στιβάδα, η οποία του δίνει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Δεν μπορεί όμως να βρεθεί ανάμεσα σε δύο στιβάδες.

Σκεφτείτε πως η κουζίνα σας έχει 5 ράφια και εσείς θέλετε να τοποθετήσετε ένα ποτήρι σε κάποιο από αυτά. Θα είχε νόημα να το βάλετε ανάμεσα από δύο ράφια; Φυσικά και όχι! Αυτό, αποδείχθηκε πως ισχύει και στον μικρόκοσμο. Ενα ηλεκτρόνιο δεν μπορεί να βρίσκεται όπου θέλει, παρά μόνο σε συγκεκριμένες τροχιές. Φανταστείτε τώρα σε τι κατάσταση θα ήταν η κουζίνα, αν ποτήρια, πιάτα και κάθε τι άλλο, ήταν τυχαία τοποθετημένα. Κάπως έτσι, αντιλαμβανόμαστε την… τάξη που βάζει η κβαντική μηχανική στον κόσμο μας.

Παρόλα αυτά, τα ηλεκτρόνια δεν είναι… καταδικασμένα να τρέχουν στην ίδια τροχιά. Με ένα μικρό ενεργειακό «boost» μπορούν να πηδήσουν στην επόμενη τροχιά, ακαριαία. Χωρίς να βρεθούν σε ενδιάμεσο στάδιο. Φανταστείτε πως οδηγείται ένα «κβαντωμένο» αμάξι που μπορεί να τρέξει με 5, 20 και 80 χιλιόμετρα. Αν πατήσετε το γκάζι, τότε από 5kh/h κατευθείαν ανεβαίνετε στα 20 km/h. Χωρίς καν να νιώσετε την επιτάχυνση! Το γεγονός ότι οι περισσότεροι επιστήμονες δεν μπόρεσαν να αποδεχτούν την θεωρία, αυτή τη στιγμή φαίνεται ακόμα πιο λογικό…

Κβαντική μηχανική VS Κλασική μηχανική

Η Κλασική μηχανική, μπορεί κανείς να πει, ότι περιγράφει όσα είναι… φυσιολογικά. Αυτά που αποδεικνύουν οι νόμοι του Νεύτωνα, είναι όσα ο κοινός νους αντιλαμβάνεται ενστικτωδώς. Για παράδειγμα, αν χτυπήσουμε μια μπάλα μπιλιάρδου γνωρίζουμε, περίπου, τον τρόπο να κινηθεί. Αν ξέρουμε τα δεδομένα (βάρος, δύναμη κλπ.), τότε η Κλασική φυσική μας περιγράφει επακριβώς την κίνηση της. Τι όμως συμβαίνει στον μικρόκοσμο της μπάλας; Πώς κινούνται τα μεμονωμένα άτομα που την συνθέτουν;

Αυτό είναι κάτι που η κλασικοί νόμοι δεν μπορούν να περιγράψουν. Για αυτό το λόγο δημιουργήθηκαν οι νόμοι της Κβαντικής μηχανικής. Κάπου εκεί εμφανίζονται οι πιθανότητες. Τα άτομα μπορεί να κινηθούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, με ισόνομες πιθανότητες. Μάλιστα κάτι τέτοιο είχε ωθήσει τον Αϊνστάιν να δηλώσει το περίφημο «ο θεός δεν παίζει ζάρια», εκφράζοντας την έντονη αμφιβολία του για την εγκυρότητα της Κβαντομηχανικής.  Ωστόσο, ένας ακόμα εντυπωσιακός νόμος έρχεται να συνδέσει μικρόκοσμο και μακρόκοσμο. Οταν ο αριθμός των ατόμων είναι μεγάλος, όπως στην περίπτωση της μπάλας, Κλασική και Κβαντική μηχανική συνδέονται, με τον αρχή της αντιστοιχίας.

Οι κινήσεις των ατόμων, παρότι άναρχες, τελικά συγκλίνουν προς μια κατεύθυνση, η οποία μπορεί να προβλεφθεί από την Κλασική μηχανική. Ουσιαστικά δηλαδή, η Κλασική αποτελεί μια (οριακή) υποπερίπτωση της Κβαντικής μηχανικής. Στις πιθανότητες αποδεικνύεται πως όταν έχουμε μεγάλο αριθμό μεταβλητών, αυτές τείνουν να «κανονικοποιηθούν», δίνοντας προβλέψιμα αποτελέσματα. Οταν όμως δεν υπάρχει επαρκής αριθμός για την κανονικοποίηση, τότε η Κλασική μηχανική αδυνατεί να δώσει κάποιο αποτέλεσμα.

Τα… παράξενα της Κβαντικής Θεωρίας

Το πρώτο και χαρακτηριστικότερο αποτέλεσμα της Κβαντικής Θεωρίας είναι η πασίγνωστη διττή φύση των θεμελιωδών στοιχείων. Οπως πρώτος απέδειξε ο Πλάνκ το 1900, το φως συμπεριφέρεται σαν σωματίδιο αλλά και σαν κύμα. Παρόλα αυτά, ένα σωματίδιο πρέπει, σε μια συγκεκριμένη στιγμή, να λειτουργεί είτε ως σώμα είτε ως κύμα. Αυτή ήταν μια ανακάλυψη που τάραξε την επιστημονική κοινότητα. Κάθε πράγμα πρέπει να έχει και μια ταυτότητα. Μια συγκεκριμένη συμπεριφορά, που εξηγείται από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Κι όμως, όχι.

Τα αποτελέσματα της εργασίας του Πλάνκ έφεραν στους επιστήμονες την… αβεβαιότητα. Πλέον δεν ήξεραν πώς να εξηγήσουν τις ιδιότητες, για παράδειγμα, του φωτός. Μετά από 27 χρόνια, ήρθε ένα εξίσου εντυπωσιακό αποτέλεσμα να επιβεβαιώσει την… αβεβαιότητα. Ο Χάιζενμπεργκ απέδειξε πως είναι αδύνατο να υπολογιστεί σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή η θέση και η ταχύτητα ενός υποατομικού σωματιδίου. Πρέπει πάντα να περιοριζόμαστε στην εύρεση μιας εκ των δύο. Κάπως έτσι πήρε το όνομα της η γνωστή «Αρχή της Απροσδιοριστίας» ή και «Αρχή της Αβεβαιότητας».

Οσα παράξενα όμως και να προκύψουν από την Κβαντική Θεωρία, το σίγουρο είναι πως τα πειράματα αποδεικνύουν σαφέστατα την εγκυρότητα της. Θεμελιωμένη όσο καμία άλλη, η Κβαντομηχανική αποτελεί το σημαντικότερο αντικείμενο μελέτης, για το επόμενο βήμα στην επιστήμη. Τελικά, μάλλον ο θεός… ξέρει πολύ καλά πώς να παίζει ζάρια.

 

Λαϊκή Ενότητα Υγείας-Πρόνοιας Αττικής

Είναι το λίκνο της σύγχρονης επιστήμης. Η Κβαντομηχανική, η θεωρία που αμφισβητήθηκε όσο καμία άλλη, αποτελεί το εργαλείο που σήμερα μας ωθεί σε νέες, πολύ σημαντικές ανακαλύψεις.

Πηγή: iefimerida.gr

Το 1900 ο Πλάνκ εισήγαγε την έννοια του της κβάντωσης, μέσα από την προσπάθεια του να βρει τύπο για την εκπομπή φωτός. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Αϊνστάιν γενίκευσε την ιδέα του Πλάνκ, προτείνοντας πως η ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία συνίσταται από κβάντα. Αργότερα, ο σπουδαίος φυσικός αρνήθηκε να πιστέψει πως αυτό που είχε προτείνει χαρακτηρίζει ολόκληρο τον μικρόκοσμο. Πως η Κβαντική μηχανική είναι τελικά αυτή που εξηγεί όσα ως τότε ήταν… ανεξήγητα.

Τι είναι η κβαντική θεωρία

Η δομή της ύλης βασάνιζε τους επιστήμονες για πολλές χιλιετίες. Οι αρχαίοι Ελληνες είχαν δομήσει ολόκληρη θεωρία που εξηγούσε, λανθασμένα, τον τρόπο με τον οποίο συντίθεται κάθε τι που υπάρχει στον κόσμο. Μετά από αρκετές χιλιετίες, η θεωρία των 4+1 στοιχείων (νερό, φωτιά, αεράς, γη, αιθέρας)…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 906 επιπλέον λέξεις